Estudio Moliné

Joies Blaus – Foto 1 de 8

Esparreguera té una llarga tradició artesanal en la producció de terrissa, per l’argila que hi ha pels voltants. Havia tingut 18 tallers actius de terrissa, però ara només en queden tres.

Les primeres ceràmiques que trobem a Esparreguera pertanyen al període neolític. Es tracta d’atuells d’ús quotidià, cassoles, bols o recipients per emmagatzemar aliments que es devien coure en forns molt rudimentaris excavats a terra.

Al municipi hi han dos terrals, el de les Roques Blaves, on l’argila és molt refractària i va bé per poder fer peces molt grans i el de la Casanova que és més fina i per tant més plàstic. Els terrissers tradicionals feien el fang barrejant ambdós i la mescla més comuna era tres parts de la Casanova per dues de les Roques Blaves.


Els artesans d’Esparreguera en col·laboració amb Gerard Moliné han potenciat l’ofici a través del disseny de productes innovadors i de fàcil introducció en el mercat actual, sense deixar d’utilitzar la seva tècnica tradicional.

Creat al barri 8 – Foto 1 de 8

Creat al barri, neix amb l’objectiu de fomentar l’artesania dels barris de Barcelona. De la mà del SOC (Servei Català d’Ocupació) i Barcelona Activa estudimoline preten ajudar i cooperar amb diferents artesans de la zona. Participant de manera activa amb aquests, i partint de la base de l’artesania com a font de materials i tècniques de producció, crear nous objectes o dissenys es converteix en quelcom molt atractiu. Busquem “re-contextualitzar” noves formes, adaptar nous models i aplicar diferents estils per tal de fer que aquestes creacions estiguin presents i tinguin més rellevància en els diferents mercats en què es mouen.

Un conjunt de testos formen un mosaic de terra, una animació natural que es
formarà mitjançant l’ herba verda i llustrosa que creix en alguns dels testos.
Les llavors esclaten durant els dies que dura la instal·lació i segueixen
el seu curs natural, surten de la terra i tornaran a la terra, aquest és el
missatge icònic que ens revela la instal·lació mitjançant les llavors com petits
contenidors d’intel·ligència. El retorn a la natura, als materials, el propi medi és el fil conductor de l’ obra naturalment. És el motiu per admirar l’ entorn i entendre la relació entre la nostra consciència i el nostre cos.

Esferes alabastre – Foto 1 de 9

La lògica secreta
Mery Cuesta

La clau del treball de Gerard Moliné resideix a comprendre el seu paper de mèdium catalitzador entre el Temps i els materials: la pedra, la fusta, els excrements … Equilibrant ambdós factors, Gerard aconsegueix que la natura ens reveli la seva lògica interna, la que els que cavalquem al ritme vertiginós de la ciutat gairebé no ens plantegem ni que existeix. La Natura només revela el seu secret a algú a qui entén com a seu.

A primera vista, el treball de Gerard podria inscriure dins de la tradició de Land Art, per la seva implicació amb l’entorn natural, però no hi ha, però, en Gerard cap reconstrucció en el paisatge, cap tipus de escenarización del natural. També podrien establir vincles estètics amb l’art Povera, un fenomen artístic que, amb sinceritat, ha envellit bastant malament, quedant, fet i fet, com un grapat de marmotretos de pobresa impostada. Gerard no reconstrueix ni simula, no sap d’una cosa ni de l’altre. La seva pràctica – com el propi nom de l’exposició indica – sorgeix naturalment, amb la * sinceritat * del nen que s’enfila una ampolla en un arbre i la retroba amb sorpresa cinc anys desprès, mig engolida per l’arbre.

El que diferencia Gerard de qualsevol altre artista pertanyent a aquests moviments és que mai es va plantejar un aparell conceptual que sustenti la seva obra. Ni tan sols s’ha plantejat ser artista. La seva obra és fruit de la intuïció, la curiositat i l’autodeterminació, aquesta mateixa amb la que brolla la llimona del llimoner.

Gerard és dissenyador industrial de * professió *. Les seves obres artístiques sorgeixen d’una lògica productiva a l’inrevés: no importa la peça final ni la utilitat o la seva rendibilitat, sinó el procés. En aquest sentit, la pràctica artística de Gerard és el revers de la seva activitat per guanyar-se la vida. La seva col.laboració amb artesans és fonamental i molt eloqüent de la seva manera de pensar. D’ells valora la seva paciència, la seva saviesa i la seva resistència. Per Gerard, els artesans formen part de la pròpia naturalesa, ja que la forma de les seves peces (càntirs, cistelles, tèxtils) ve definida per la lògica natural. Molt lentament aquests dissenys són reformats pels propis artesans en funció del pur ús. Per això, Gerard entén la figura de l’artesà com la d’un creador que innova, però al qual no se li dóna temps o crèdit suficient per observar el seu factor creatiu, que és la metamorfosi de les seves peces. Aquest procés creatiu de l’artesà és molt més lent que aquells als quals estem acostumats.

Així, * elpaso del Temps * es revela com un agent clau en la concepció de l’art i la creatiu per Gerard. Algunes de les peces de Gerard – els alabastres que s’erosionen amb el recurs del riu són un cas paradigmàtic – són productes del Temps, és més: són peces que porten el Temps inscrit en si mateixes. Està clar que estem davant d’un artista que no pensa en el mercat i les seves dinàmiques, que apressen l’artista a produir amb rapidesa per respondre a tot tipus de compromisos. La Natura no entén de presses. Per això, Gerard és un artista a contracorrent.

Juntament amb el Temps, la seva altra matèria d’especulació són els materials naturals, les seves textures i el seu comportament. Davant aquests Gerard actua una cosa així com un poeta experimental. Es tracta d’observar el resultat de l’erosió de la llengua de vaca sobre un bloc de sal. O com les abelles organitzen les seves cel dins d’un motlle. O com es comporta la fusta sota el domini del foc. O quina forma adopten naturalment 1400 peces de fang refractari sota pressió. No hi ha dubte que en aquestes temptatives resideix un cert gaudi estètic, el que el condueix a realitzar sèries o polir la fusta cremada fent-continuador del tradicional i peculiar plaer del treball escultòric. Els resultats són sempre hipnòtics.

Però la seva observació del comportament dels materials, més enllà d’una curiositat entomològica per la fenomenologia, és la manera d’arribar fins a la lògica immanent de la naturalesa: els seus mecanismes, com funciona. Aquesta és la etèria finalitat i no aconseguir un objecte o cosa. Com en l’art conceptual més semial, com al Brossa més deliciós. Així doncs, l’equació que suma el pas del Temps i l’observació d’aquests comportaments, és la que resulta en la manifestació de la Natura amb la seva pròpia veu, en el murmuri amb el que revela la seva consciència i la seva intel ligència secreta i immanent. * La lògica interna * de la Natura és, doncs, la raó de ser de l’obra de Gerard Moliné.

Per tot això, Gerard no ha de viatjar al desert del Gobi ni a la tundra siberiana. La manca d’ambició comercial en l’obra de Gerard també té reflex en el desinterès per rendibilitzar l’exotisme que sí que tenen molts artistes contemporanis – més atents als conflicots veïnals a Tbilisi que als del seu propi barri. Gerard treballa en el seu entorn, en el que el va veure néixer, que és la Seu d’Urgell. No sent la necessitat de buscar la natura en més context que on la troba. El està lligat a l’entorn, a la seva terra que és la seva pròpia * biografia *.

La mort és el teló de fons de l‘ésser humà. Se’ns fa més o menys present, però sempre hi és, recordant que un dia es cernirá sobre nosaltres. _ “A mi que no m’enterrin mai en una caixa” _, reivindica Gerard. El seu ideal per a la baixada de teló fantasma amb que, de manera natural, el seu cos es descompongui i segueixi la cadena tròfica que és el motor de * vida *. Gerard treu ferro a la mort, potser perquè passa molt temps a la natura, que entén la mort com un trànsit, un episodi més. Potser no: segur.

Mantells diabetis – Foto 1 de 4

Projecte en col·laboració amb la Fundació Alícia i l´Hospital Clínic amb l´objectiu de dissenyar objectes que millorin la qualitat de vida de les persones amb diabetes. Mantells medidors de carbohidrats i fustes de tall. Disseny Gerard Moliné fotos Nani Pujol.

rama – Foto 1 de 3

Colecció urbana per la marca deportiva Grifone. Núvols, llamps, rames, conceptes que ens recorden a l’aventura de la naturalesa per a ser importats en un entorn urbà.

Paper – Foto 1 de 9

El proyecto “Turismo y Artesanía en la Ruta del tequila” nace con el objetivo de mejorar las economías familiares de los municipios rurales de la Ruta del Tequila (México). Con este objetivo general, empresas e instituciones catalanas en colaboración con otras de la zona a desarrollar, pretenden incentivar el espíritu empresarial en jóvenes y mujeres de las zonas rurales (público objetivo más desfavorecido en la economía) para crear MPYMES, crear asociaciones empresariales entre estamentos públicos y privados y diversificar la artesanía tradicional, aplicándole conceptos de diseño, modernización y marketing actuales.
A partir de un previo inventario de las actividades turísticas y artesanales del territorio, se identifican los términos sobre los que hay que actuar y las actividades que hay que potenciar. Así pues, la zona geográfica que participa en el proyecto es Amatitán, Magdalena y Tequila, y el número total de participantes será de 61 (mayoritariamente mujeres).

Este trabajo fue desarrollado y se esta coordinando por el equipo de diseñadores de Estudi Moliné, quienes trabajan junto a los artesanos de la zona.

Alfombra Spiral / Texto y Fotografia : Nanimarquina – Foto 1 de 2

Artesanal, serena, natural. Son algunos de los valores que se aprecian a simple vista en esta colección, en la que la materia, la lana, es la clara protagonista. El secreto de su acabado tan especial es la innovadora técnica de su fabricación, hecha totalmente a mano. Las espirales que se superponen se consiguen enroscando los hilos de lana afelpada, hervida, sin torsión, algo que la hace más compacta. Una vez confeccionadas, se cosen una a una sobre una base de tela, con puntadas visibles. Esto convierte a cada pieza en única, en dos colores disponibles: marrón o crudo. Un retorno a los orígenes, con una imagen que se rinde a la evidencia.

La Botiga Artesania – Foto 1 de 6

La nova botiga del Centre d’Artesania Catalunya és un espai de venta al públic i alhora una sala d’exposicions. Aquesta organització es possible gràcies a la nova proposta de disseny en la que l’emplaçament permet allotjar un punt de venta que respecta les dues activitats, sense que cap d’elles quedi interrompuda o afectada en el funcionament de les altres.

Diferents estructures mòbils situades a la zona central juntament amb un taulell i un moble expositor aporten singularitat a l’espai del que disposem. La composició del elements permet que els accessos a les instal·lacions no quedin interromputs i s’englobin tres acitvitats en un mateix espai, sala d’exposició / punt de venta, i recepció. Degut a les diferents activitats dutes a terme al Centre d’Artesania Catalunya, la instal·lació està dotada d’uns moduls mòbils que condicionen l’estat de la botiga d’acord amb la seva posició ( oberta, tancada o recollida )

foto: estudimoline & a. palma – Foto 1 de 5

Dues planxes d’alumini amb dues rosques formen aquest perniles. La simplicitat de les seves formes amb la gran funcionalitat de l’element, fan d’aquest disseny un innovador i pràctic perniler. Innovador per les seves línies depurades i el seu mínim espai d’emmagatzematge ja que és demontable i aplilable. La varietat de colors en la seva presentació el fan adaptable a qualsevol ambient.

Plat Olives

Packaging neobarretina – Foto 1 de 7

La neobarretina, amb una cremallera invisible que respecta la forma tradicional i obre un munt de noves possibilitats. Disseny Gerard Moliné.

foto: estudimoline & a.palma – Foto 1 de 1

El recent auge de la cultura gastronòmica posa en relleu aliments i aspectos que fins el moment estaven destinats al fons de l’armari. La revalorització de l’oli portant-lo fins a cates específiques ens indica els veritables valors d’aquesta joia produïda al nostre país. La Copa Setrill permet l’unió de dos funcions per al mateix aliment. Per una banda podem abocar l’oli per a amanir les amanides i, per una altra, podem disfrutar saborejant l’oli acompanyant-lo d’una bona llesca de pà.

coporrón – Foto 1 de 3

Es tracta de la materialització de dos conceptes anclats en la nostra cultura alimentària. Resulta innovadora la unió de dos estils, en principi antagònics, per a resoldre una mateixa necessitat, una localitzada en un entorn formal i glamurós, la copa, i l’altra en un entorn familiar i popular, el porró.

Disseny Azuamoliné, fotografia Gerard Moliné

Flow mobles de bany – Foto 1 de 6

Transicions orgàniques que generen una geometría funcional. Es tracta de dissenyar el procés per a obtenir la foma. Aquest diàleg entre allò natural i allò artificial ens suggereix el transcórrer de l’aigua, el pers i la suavitat que dota d’amabilitat aquesta col·lecció els banys, griferíes i miralls. Un nou concepte estètic que es pregunta el per què de les formes. Disseny Azuamoliné.

foto: estudimoline & Alex Palma – Foto 1 de 3

Carro annex dissenyat en metall i fusta presentant tres versions (licorera, per a falmbejar i per a preparar postres). La seva ubicació està pensada tant per a esposar-se i ser usat en llocs públics com restaurants, com per a ser utilitzat en l’àmbit privat d’un jardí, un menjador o la cuina de casa nostra.

foto: estudimoline & x.colom – Foto 1 de 1

Tovalla individual, realitzada en plakene, amb diferents motius gràfics (alfabet, números o icones) pretallats per a poder plasmar missatges o distreure als més petits.

Usb lab – Foto 1 de 1

Un experiment amb la tecnologia. Aquesta doble funcionalitat d’un objecte simbolitza l’adaptació als canvis socials i culturals en l’era de la informació, una reflexió sobre la velocitat evolutiva del pensament.

Alfombra – Foto 1 de 3

Dolce es una alfombra manufactura en telar accionado manualmente. Utiliza tres urdimbres y una trama que se ligan entre sí formando una estructura rígida y resistente mediante unos círculos de fieltro presionados entre ellos mismos.azuamoline.

Botabrik – Foto 1 de 1

La Botabrik és una bota de pell de cabra amb forma de brik per guardar-la amb comoditat en qualsevol nevera.Disseny Gerard Moliné.

Urna Biodegradable con semilla Bios – Foto 1 de 7

Bios és una urna funeraria fabricada amb materials biodegradables: closca de coco, torba compactada i cel·lulosa. Al seu interior conté la llavor d’un arbre o qualsevol altra espècie vegetal i quan l´urna es planta la llavor germina i comença a créixer.
L´urna Bios transforma el ritual de l´enterrament en una regeneració i un retorn a la vida a travès de la natura. Els cementiris es converteixen en boscos.
Floquet de neu, va ser enterrat en una urna bios el 23 d’abril de 2004 per atransforman-se en un arbre africà, “colodendrum copense” al Zoo de Barcelona.

Dissenyada l´any 1999 per Gerard Moliné
Premi Medalla ADI FAD 2002

Posteriorment, l´any 2005 se’n desenvolupa i comercialitza una nova versió per Azuamoliné. Top nominated INDEX Award 2005. Premio Expohogar regalo 2005.

Med 00 – Foto 1 de 1

Espardenyes de mar i muntanya. Una combinació familiar i mediterrànea, redissenyades amb l’estampat del mocador tradicional de fer farcells. La part posterior de l´espardenya porta una cinta de material refractant on hi ha impresa la talla.

Peça decorativa i útil per a la cuina. Les bosses de pvc que s´utilitzen per a la compra diaria s´introdueixen per la part superior formant diferents composicions de color translúcid que dignifiquen el material. A la part inferior hi ha una obertura que permet extreure la bossa i reutilitzar-la.

Migtest – Foto 1 de 5

Un clássic dels postres balcons que obre la finestra i s´instal•la al menjador. Un test amb un ancaix que permet col•locar-lo en qualsevol racó, posella o escala.

tast – Foto 1 de 1

Eina característica de la cuina catalana. Té una petita cavitat en un dels extrems que li permet arrofredar rapidament el seu contingut i tastar-lo.
En l´altre extrem es totalment recta i fa la funció d´espàtula. El material es fusta de manera que permet rascar el fons de les olles i paelles sense ratllar-les.

Panera – Foto 1 de 2

Panera realitzada amb dos anelles metáliques que atrapen un tovalló, de la mateixa manera que un bastidor de brodar. Ens permet fer una panera amb qualsevol tovalló. Disseny original Martín Azúa, al 2005 azuamoline realitza una nova versió per Ferran Adriá.

foto:estudimoline & a.palma – Foto 1 de 5

Suport ergonòmic pensat per a la degustació d’aliments i begudes, amb l’utilització d’una sola mà,per a fires i events. Realitzat en fusta.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 4

Flod és un tamboret de rotomoldeig, ergonòmicament dissenyat per a ser comfortable, estable, lleuger i resistent tant per a exterior com per a interior.

www.mobles114.com

Ampolla salsera – Foto 1 de 2

Ampolla de ceràmica amb un tall a l´exterior per a preparar salses i servir-les directament. Es por utilitzar a la cuina i a taula. Disseny azuamoliné.

Locus Barcelona Shoes – Foto 1 de 2

Projecte multidisciplinar de Camper per a la realització d’unes sabates amb escència urbana. Disseny industrial de M. Azúa i G. Moliné, gràfica de Toormix, dissenyador de moda Gabriel Torres, graffiti d’Alejandro Cruces i Israel Frutos juntament amb l’equip Camper.

www.camper.com

Boina Caliente – Foto 1 de 3

Una boina plena de pinyols de cirera que es pot escalfar dins el microones i que té la qualitat de conservar el calor durant molt tamps. Pot servir per escalfar el llit en les nits d’hivern. Disseny azuamoliné.

Aroma – Foto 1 de 1

Aquesta peça de fang cuit a baixa temperatura no acaba de vitrificar. D´aquesta manera, els porus de la ceràmica absorveixen les essències i despren l´olor a través de la seva superfície.

Taburete simplex – Foto 1 de 3

Una família d´objectes per al bany molt simples però amb moltes funcions alternatives.
Un rentamans de polipropilè rotomoldejat que es pot utilitzar en molts diversos contextes a més del bany, instal•lacions, espais de neteja, garatges, magatzems, fins i tot en exteriors o jardins equipats amb mànegues d´aigua. Un tamboret contenidor que es pot utilitzar en el bany, habitació, ludoteques o espais de joc. Una família on el nexe d´unió es més la seva versatilitat que una qüestió merament formal. Disseny azuamoliné.

Frutero gira – Foto 1 de 3

Fruitera Gira recorda les caçoles de fang tradicionals però té una base còncava que el fa girar de manera que pots elegir còmodament la peça de fruita que més t´agrada. azuamoliné.

Ferran Adriá Azúa Moliné – Foto 1 de 9

Conjunt de recipients per a la cuina i la taula. Set bols que combinats o per separat serveixen per batre, barrejar, emulsionar, manipular i presentar els aliments. Gairebé tot el que es pot fer a la cuina, es guarden uns dins els altres i ocupen el lloc d´un i optimintzen l´espai de la cuina al màxim. Disseny azuamoliné.

Penjador portaretrats – Foto 1 de 1

Penjador per abrics i altres peces que permet incorporar fotos al seu interior.

Morter – Foto 1 de 1

Els esmalts utilitzats són aptes per l´alimentació i la peça de fusta està feta amb nylon emulant les actuals fustes de tallar.

Bolsa Catalana – Foto 1 de 3

Dissenyada a partir del mocador tradicional de fer farcells típic català. Una bossa de gran capacitat que es fabrica en dos versions, la catalana i la catalanoafricana. Disseny azuamoliné.

Dosificador – Foto 1 de 3

Un vas de vidre amb un doble con que permet omplir-lo i dossificar el seu contingut en abocaments de 10mg per al sucre i la sal.

Joyas Energy – Foto 1 de 6

Les joies Energy són una col•lecció de penjolls amb el centre de gravetat desplaçat respercte al seu volum.
Touche me es un paisatge tàctil modelat directament amb l´ordinador.
Els anells struss s´inspiren en un sistema de producció industrial. Disseny azuamoliné.

Neceser simplex – Foto 1 de 3

Un necesser unisex per a portar a la maleta. Quan està obert es molt fàcil de veure que hi ha a l’interior i accedir al seu contingut i si el tanques canvia de geometria. Es produeix en diverses mides, materials i colors. Disseny azuamoliné.

Lavabo simplex – Foto 1 de 2

Una família d´objectes per al bany molt simples però amb moltes funcions alternatives.
Un rentamans de polipropilè rotomoldejat que es pot utilitzar en molts diversos contextes a més del bany, instal•lacions, espais de neteja, garatges, magatzems, fins i tot en exteriors o jardins equipats amb mànegues d´aigua. Un tamboret contenidor que es pot utilitzar en el bany, habitació, ludoteques o espais de joc. Una família on el nexe d´unió es més la seva versatilitat que una qüestió merament formal. Disseny azuamoliné.

Silla tecnoartesanal – Foto 1 de 4

Una cadira de plàstic customitzada amb la tècnica artesanal del trenat de mèdula incorporant rames i elements naturals. Disseny azuamoliné.

foto: estudimoline & a. palma – Foto 1 de 5

Un cos esfèric d´alabastre tornejat artesanalment, sustentat sobre una base circular i sòlida. Així són les dues parts integrants, independents i complementàries que conformen aquest guardó, representació de l’avantguarda i el prestigi empresarial.
Un símbol de reconeixement a l’esforç i l’èxit assolit en els principals àmbits que impulsen la competitivitat de l’empresa catalana: la innovació i la internacionalització.
Aquest guardó premia un camí recorregut i encoratja el guardonat a obrir-se un futur amb noves fites i nous triomfs que reforcin la identitat del nostre país.
Disseny Gerard Moliné.

Un cos esfèric de ceràmica modelat artesanalment, sustentat sobre una base circular sòlida i de tall precís. Així són les dues parts integrants, independents i complementàries que conformen aquest guardó, representació de l’avantguarda.i del prestigi empresarial.
Un símbol de reconeixement a l’esforç i èxit assolit en els principals àmbits que impulsen la competitivitat de l’empresa catalana: la innovació i la internacionalització.
Aquest guardó premia un camí recorregut i encoratja el guardonat a obrir-se un futur amb noves fites i nous triomfs que reforcin la identitat del nostre país.
Disseny Gerard Moliné

Disseny d´un objecte publicitari per la campanya “ A la feina cap risc, cuida el teu cos “
Departament de treball de la Genaralitat de Catalunya.

Dossier Madrid 2012 – Foto 1 de 3

Seguint la normativa olímpica que prohibeix la utilització de materials que no siguin cartró o paper, varem dissenyar aquest pack compost de tres elements; un arxivador i dos fulles quadrades que plegades contenen el dossier. Quan el destinatari obre el dossier aquest actua com un macanisme que va descobrint les imatges i esforços de la candidatura. Disseny azuamoliné.

Medallas Atletismo – Foto 1 de 3

Les medalles tenen forma el•líptica i quan es penjen romanen inclinades representant el dinamisme de les proves i els atletes. Disseny azuamoliné.

foto: estudimoline – Foto 1 de 3

El cistell, la bossa o el sarró són objectes quotidians propers a les persones i al comerç. Contenedors i continguts, són elements que han testimoniat els canvis en el comerç de la nostra societat i es mantenen i perduren fidels a la seva forma esencial.
Un trofeu d´el·laboració artesanal que premia a tots aquells establiments que gràcies a la seva iniciativa o efectivitat es mereixen un reconeixement. Disseny Gerard Moliné i produït per Isidre Magre.

foto: estudimoline – Foto 1 de 4

Disseny dels guardons pel 5è Concurs Nacional de Raça Bruna, la vaca autòctona dels Pirineus. Mitjançant els blocs de sal, un complement alimentari bàsic de seva dieta, la vaca Bruna és l’autèntica protagonista. Aquest guardó, inspirat en el poema de la “Vaca Cega” de Joan Maragall, pretén personificar a la vaca elavorant el seu propi trofeu i humanitzar la seva relació amb els ramanders, que les poden distingir pel nom en grups de centenars.
Les formes orgàniques es van generant mitjançant les llepades i d’una manera mágica i a l’atzar, el material i la voluntat compasiva del dissenyador, envers la vaca, tranforma un bloc de sal en un símbol de reconeixement per a un ramader i un esser viu que serà sacrificat.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 3

Un territori de contrastos és el que inspira aquesta peça. La modernitat teconològica vers la tradició artesanal. El tub d’acer és la part predominant del trofeu. La seva fredor aparent, mostra d’una Costa Brava capdevantera en molts sectors, que contrasta amb la calidesa del treball artesanal. La tradició marinera, d’anusar les xarxes manualment abans d’anar a pescar és la que inspira la cenefa de xarxa de la part inferior. Aquests contrastos els trobem també representats en la part superior de la peça. Arquitectura i geografia hi apareixen en forma de skyline a través de les Illes Medes, el Cap de Creus, el Canigó, el macís del Montgrí i St. Pere de Rodes.

Trofeo per al torneig de golf organitzat per l’empresa farmacèutica Global Health Care, inspirat en un element de laboratori representant el forat on té com a finalitat entrar la bola, base del joc.

Adobe Plus – Foto 1 de 2

Els materials tradicionals del adobe; fang i palla han estat substituits pel guix i el poli estire, el resultat es un material molt lleuger que flota a l´aigua, aplicable en elementa arquitectònics, revestiments de façanes i terres. El color i els diferents ingredients utilitzats; ous, fruits secs, pa, el converteixen en un material viu que es transforma o degrada de manera controlada.

mural – Foto 1 de 2

Un fragment és la part destacada d´una composició musical. Amb el títol “mural fragmentari” sinbolitzem allò que està viu, una intervenció en procés, un mural en moviment, no sencer.
El mural s´espargeix per tota la casa i l´unifica mitjançant el color.
Una intervenció que de forma puntual apareix en totes les orientacions d´un edifici que manca d´una façana predominant.
Sense altra intencionalitat que la pròpia essencia del color en forma de píxel de 20 × 20, el material ceràmic i el logotip dibuixat a mà alçada humanitzen la imatge del centre cultural i al mateix temps, el doten de contemporaneitat.

Quatre pedres d’aglomerat estan situades damunt la superfície de l’aigua realçant la seva qualitat material, sòlida i pesant. Totes elles estan parcialment recobertes amb culleres d’acer.
La cullera representa l’estri del tast, el gust i la sensibilitat per la cuina. És un simbol que recobreix les pedres diluint la forma del propi objecte en si per donar lluentor a les pedres i elevar-les a la categoria d’ objecte escultòric.
La seva brillant resplendor quan i toca el sol de migdia fa que el conjunt sigui visible des de molts pobles de la comarca de l’ Alt Urgell.

Foto Xavi Colom – Foto 1 de 3

Per a la cel·lebració del 75 aniversari del centre educatiu es van plantejar una sèrie d’actes com conferències, presentacions de llibres, curtmetratges, esmorzars populars, intervencions d’exalumnes del centre…Això crea unes necessitats de comunicació que es van resoldre amb la creació d’una imatge gràfica identificativa de l’event.

El projecte es va estructurar entorn a la idea de la reixa que cobréix el perímetre del centre. Aquesta tanca marca un punt d’inflexió en molts sentits. Marca la diferència entre estar dins del centre, protegit, amb unes obligacions, horaris i vida programada o estar fora i mirar enrere, recordar aquells anys i comparar-los amb la vida professional, amb responsabilitats i diferents necessitats. Marca una edad, un entorn, unes amistats, una metodología…Aquesta tanca significa l’envoltori d’un moment de la nostra vida, el passat al centre educatiu. D’aquí la humanització de la reixa (aplicant rostres d’alumnes) i la geometrització de la marca (simbolitza la reixa).

L’imatge de marca s’aplica a elements de comunicació, com tríptics, pancartas, papereria; editorials, amb el disseny i maquetació d’un llibre que recull el més destacat i entranyable dels seus 75 anys d’història; elements publicitaris com samarretes; reclams exteriors per a festejar i fer visible l’event, globos d’heli, la creació d’un element adherit a la paret i la rotulació de les tanques que rodegen el recinte amb cares dels propis alumnes.

S’aproxima la cel·lebració als alumnes fent-los partícips de les seves experiències, comentaris i un lloc de comunicació i desenvolupament amb les noves tecnologies en un blog gestionat per l’estudi. (brudieu75)

Cazando sombras – Foto 1 de 7

La natura es la protagonista i la creadora de la seva representació. Caçant ombres fotografia les ombres naturals projectant-les desprès sobre la roba que es converteix en peces de vestir. Les ombres capturaldes són identificables amb la data, hora i coordenades GPS. Disseny azuamoliné.

Casa Nido – Foto 1 de 8

La vida a les ciutats es complicada necessitats tant básiques, com la vivenda estan subjectes a complexes i, algunes vegades, absurdes obligacions la llibertat es redueix en funció del que tens o necessites. Els ocells na paguen hipoteques i s´instal•len en un lloc i utilitzen els recursos més pròxims i els seus nius s´integren de forma natural dins del paisatge. Aprenent d´ells, la Casa Niu, es un sencilla estructura de metall i corda que s´acaba completant amb materials de la natura com; rames, fulles, etc. No ocupa lloc, es penja d´un arbre amb una cinta que no el malmet. Un cop instal•lada pot servir com a punt d´observació de la natura o com a hàbitat essencial on passar la nit.
La Casa Niu permet una percepció de l´espai natural com un escenari de vida, animal, vegetal i humana. Disseny azuamoliné.

Ropa Neorrural – Foto 1 de 4

Tradició i avantguarda. Teixits naturals i tecnológics, tipologies redissenyades com la faixa tradicional catalana per a portar un mòbil o GPS, i una petita bossa per recollir herbes aromàtiques.

Texturas biocolonizables – Foto 1 de 12

Revestiments arquitectònics per edificis que poden acollir vida vegetal com les molses o liquens. Els edifícis construits amb aquests materials es mimentitzen amb l´entorn artificial. Disseny azuamoliné.

Ferradura iman – Foto 1 de 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

foto: estudimoline – Foto 1 de 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Proyecto impulsado y coordinado por Artesania Catalunya bajo la dirección de Gemma Amat i el diseñador Gerard Moliné.

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 5

L’Estudi Moliné presenta el portal Artesanies.cat a Degusta Barcelona amb la col·laboració d’Artesania Catalunya. Aquesta comercialitzadora de productes artesanals, tradicionals i contemporanis, acosta al públic els productes fabricats per artesans del país amb matèries primeres del nostre entorn; que gràcies a la seva intenció de potenciar la producció, tradició, innovació i cultura catalana serveix de plataforma de difusió, venta i relació per a diferents artesans que de manera individual els seria difícil entrar en un mercat global i competitiu.

www.artesanies.cat

foto: estudimoline & Alex Palma – Foto 1 de 11

Projecte nascut amb la intenció d’identificar i impuilsar una sèrie d’oficies lligats a diferents punts de la geogrfia catalana. Es tracta d’oficis i/o productes únics i moltes vegades vinculats a la població o demarcació de la població d’on són originaris. Oficis que incorporen procediments peculiars o diferents.

foto: estudimolline & Xavi Colom – Foto 1 de 11

Projecte nascut amb la intenció d’identificar i impuilsar una sèrie d’oficies lligats a diferents punts de la geogrfia catalana. Es tracta d’oficis i/o productes únics i moltes vegades vinculats a la població o demarcació de la població d’on són originaris. Oficis que incorporen procediments peculiars o diferents.

foto: estudimoline & Xavi Colom – Foto 1 de 11

Projecte nascut amb la intenció d’identificar i impuilsar una sèrie d’oficies lligats a diferents punts de la geogrfia catalana. Es tracta d’oficis i/o productes únics i moltes vegades vinculats a la població o demarcació de la població d’on són originaris. Oficis que incorporen procediments peculiars o diferents.

Seminario Artesania y Diseño – Foto 1 de 9

Colaboración entre el diseño y la artesanía /Presentación de casos y actitudes “neoartesanales”/ sesiones prácticas “De la idea al producto” /Estrategias para generar procesos de diseño/ Análisis de las propuestas bajo criterios funcionales, simbólicos y de producción y su aceptación por el mercado/ Exploración de diferentes posibilidades de diseño o rediseño del objeto/.Valoración de la innovación y viabilidad de los resultados/. Comunicación y presentación de un producto.

www.cearcal.com

Gorra Teula – Foto 1 de 12

A la Vall d‘Àssua hi ha uns dos mil caps d’ovelles xisquetes, l´ovella autoctona dels pirineus declarada en peril d´extinció. La llana s’ha convertit en un element que es vol reactivar i modernitzar
per tal de potenciar la creació de nous productes que aprofitin
tècniques i materials propis de l’artesania local.
El treball amb els artesans locals utilitzant les tècniques tradicionals i noves aplicacions utilitzant-la com a aïllament de construccions, permet obtenir una producció sostenible aprofitant l’excedent del material.

75è Aniversari IES Joan Brudieu – Foto 1 de 11

Ajuntament de La Seu d’Urgell / Hiuls slu / Karatnia / Helitrans Pyrinees / Centre Cultural les Monges / Grup Fila / Sumta slu / Jorma / Ribes Porta advocats / Joel Vilanova Joier / Generalitat de Catalunya / Institut Joan Brudieu / Kokofina / Pirineu Esports / Pub Drac / Centre Veterinari La Seu / Area 5

Ajuntament de La Seu d´Urgell – Foto 1 de 6

Ajuntament de La Seu d’urgell / Ajuntament de Tàrrega / Alícia Alimentació i Ciència / Espai Ubú

Grifone – Foto 1 de 1

Grifone /

foto Xavi Padrós – Foto 1 de 4

Reinventar el passat objectual* per imaginar el futur és un repte per a la cultura local que reivindica identitat. Dissenys artesanals que conviuen entre la tradició i l’avantguarda. Una col•lecció d’objectes de caràcter popular, innovadors i amables..

Pensar en un mercat minoritari amb una producció limitada fomenta la creativitat i permet aprofundir en el caràcter emocional de l’objecte. El disseny i la flexibilitat de la producció artesanal amb el seu saber fer són els valors que configuren la filosofia d’aquesta família d’objectes que s’ofereixen com una alternativa a un consum global i massiu.

Innovació, qualitat I disseny en una aposta per la denominació d’origen dels objectes, per la centralització de la producció, per un consum sostenible i responsable.

Dus – Foto 1 de 3

Dutch Design Weeck 2004 / La Sal de Cardona 2008 /

Un recorregut físic i emocional al llarg dels records de diferents generacions que, al cap i a la fi, expliquen la història de la ciutat. Recordant l’olor a bròquil provinent de la cuina i que s’escampava per a tot l’insitut o l’explosió que va suposar l’arribada de les sueques d’intercanvi en un moment de repressió sexual fins al moment actual, en que l’Institut disposa del distintiu de qualitat de la Generalitat.
L’exposició preten atrapar l’atenció de l’espectador en un entorn aparentment caòtic i atemporal entre conceptes, generacions i anècdotes que donen una pinzellada emocional als 75 anys de la seva història.

Etno Lab es un retorn a la natura per explorar apendre i recuperar la sintonia perduda amb em medi; una seria de projectes inspirats en un personatge urbà que anyora la vida en contacte amb la natura. Viu com un ocell, en una casa niu, vesteix com un neo-camperol barrejant tradició i avantguarda, transporta les seves coses en una bossa catalana, beu d´una bota, seu en una cadira d´acabat artesanal, caça ombres naturals amb les que customitza la roba, calenta la boina al microones. I al final de la seva vida es enterrat en una urna biodegradable que conté la llavor d´un arbre.
Neorrural es un retorn a la natura per apendre, sentir i recuperar la sintonia perduda amb el medi natural. Concepte i disseny azuamoliné.

www.centrad.org

Exposición Neorural – Foto 1 de 2

Neorrural es una exposició que explora una nova aproximanció a la natura a través d´un personatge urbà que anyora la vida en contacte amb la natura. Viu com un ocell, en una casa niu, vesteix com un neo-camperol barrejant tradició i avantguarda, transporta les seves coses en una bossa catalana, beu d´una bota, seu en una cadira d´acabat artesanal, caça ombres naturals amb les que customitza la roba, calenta la boina al microones. I al final de la seva vida es enterrat en una urna biodegradable que conté la llavor d´un arbre.
Neorrural es un retorn a la natura per apendre, sentir i recuperar la sintonia perduda amb el medi natural.

LINKS I CLIENTS – Foto 1 de 1

Industrias Còsmic, Alis, Camper, Droog Design, Nani Marquina, Design Mix Collections, M 114, Escofet, Actar, Ajuntamemt de Barcelona, C.I.R.E., ( UPC )Graduat Superior en Disseny, Elisava. Escola Superior de Disseny, Espai Ubu, Roll Drap, Ajuntament de la Seu d´Urgell, Ego Gallery, Serveis Culturals del Liceu, CEARCAL, Onsustain, Almerich, HelitransPyrines, Karatnia, Kokofina, Opos Gallery, Global Emotions, Madrid 2012 S.A.U, Cooperativa d´Arquitectes Jordi Capell, Centro de Artesania y Diseño de Lugo, Federación Española de Atletismo, Col·legi oficial de Joiers, d´Orfebres i Gemolegs de catalunya., Institut Municipal d´Accio Cultural de Lleida.

Diseñador industrial por la escuela superior de diseño Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.

Cofundador del estudio azuamoliné junto con Martín Ruiz de Azúa, 2003-2006. Profesor a distancia del GSD en la Universidad Politécnica de Catalunya en el año 2005-06. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en distintas exposiciones y publicaciones.

Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.

2010

- Desarrolla proyectos para: Barcelona Activa, Nani Marquina, Fundació Alicia, CEDRICAT, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de la Seu d’ Urgell / Espai Ermengol.
- Exposición colectiva: El Geni de les Coses ( Mataró ) / La Ceràmica d’ Esparreguera / Oficis Singulars ( Igualada ) .
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Workshops: Coordinación proyecto Creat al Barri / Barcelona.
- Conferencias: Campo Adentro, Arte y Agricultura / Reina Sofia / Madrid.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Prolec Expoaviga / Les pedres de l’ aigua / Agricultura Ramaderia i Pesca Generalitat.

2009

- Desarrolla proyectos para: Nani Marquina, Grifone, Arainox, Fundació Alicia, Fité Vela, Generalitat de Catalunya.
- Exposición colectiva: Efecte Souvenir, DHUB Barcelona / El Geni de les Coses, Catalunya / Cire, Artesania de Catalunya, Barcelona / Design Circus, Madrid / Reptes del Disseny, Universitat Politècnica de València.
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Conferencia de Artesania en los Pirineos / Pobla de Segur / Catalunya.
- Comisariado, junto a Albert Villaró, sobre la exposición “75 instituts” / La Seu d’Urgell / Catalunya.
- Creación del portal de difusión artesanal, www.Artesanies.cat.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Guardó Competitivitat 2009 / Premis al Comerç / Trofeu Apolo.
- Selección Premios Delta 2009: “Kaimara” / “Neobarretina” Nominacióm Design Award of the Federal Republic of Germany 2011.

2008

- Dessarrolla proyectos para: National Geographic, Arainox, Artesania Catalunya, Sarreal Art, Serra Quintana, Ajuntament: La Seu d´Urgell, Tàrrega, La Bisbal, Sarral, Generalitat de Catalunya.
- Conferencia Disseny al Comerç / Artesania Catalunya / Barcelona.
- Workshops: Oficis Singulars: Terres de l´Ebre, Sarral, La Bisbal, Cardona. / Catalunya.
- Exposición colectiva: Mater in Progres / FAD / Barcelona.
- Crea un nuevo estudio y taller. Estudimoliné laseu.

2007

- Desarrolla proyectos para: Mobles 114 , Nani Marquina , Artesania Catalunya, Industrias Cosmic.
- Exposición colectiva: Utopies Quotidianes 1 / Centrale Électrique / Brussel•les.
- Premio Delta Plata 2007
- Exposición individual: Tradición Artesania y Diseño / La Cripta del FAD / La incubadora / Barcelona.
- Exposición colectiva: Conversational Spanish / Aram Gallery / London.
- Participa como jurado en el proyecto Espailab / feria Expohogar / Barcelona.
- Conferéncias / Iberiona 07, Accents Artesania Catalunya, Entremans Menorca.
- Crea su propio estudio. Estudimoliné.

2006

- Workshop “ el diseño en los procesos productivos de la artesania” / impartido por Gerard Moliné en CEARCAL / Valladolid.
- Exposición colectiva: Offjectes / Museu de les arts decoratives / Ajuntament de Barcelona.
- Primer premio Expohogar Regalo 2006.
- Exposición colectiva: My World, New Craft / Lisboa.
- Conferencia “D´una idea a una realitat” / escola Arsenal Vilafranca del Penedès.
- Workshop Nous Camins / impartido por azuamoline en el Centro de Artesania de Catalunya
- Conferencia Los Vacíos Cotidianos / Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón / Zaragoza
- Exposición colectiva con Droog Design “Garden of Delight” / Gallery Trussardi / Milán.
- Exposición colectiva: Wallpaper* Global Edit 06 / Armani Teatro / Milán.
- Participa en la “5ª Biennal d´art Leandre Cristòfol” / Compra de la Pieza «Casa Nido» para los fondos del centro de Arte. / Lleida.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Casa Pasarela / Madrid.
- Exposición colectiva: “Blend Guerrilla Stores 60 days open” / La Haya / Holanda.

2005

- Exposición: Etno Lab / Centro de Artesanía y Diseño de Lugo .
- Diseño de una colección de objetos de cocina para la firma FACES de Ferrán Adriá.
- Diseño del contenedor de la candidatura Olímpica Madrid 2012.
- Diseño de las medallas para los campeonatos de Europa de Atletismo / Madrid 2005.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Sala Kwaleon / Valencia.
- Participa en la Bienal ExperimentaDesign 2005 / Lisboa.
- Participa en “ Dutch Design Week 2005 “ / Eindhoven / Holanda.
- Exposición colectiva: Re(f)Use Revised / Delft University of Technology / Holanda.
- Exposición colectia: Spain Again / Tokyo Designers week / Tokyo
- Exposición colectiva: INDEX Award 2005 “body” / Copenage
- Premio Expohogar Regalo 2005.

2004

- Diseño de una colección de zapatos para Camper dentro del grupo Locus bcn.
- Exposición Neorrural / Ego Gallery / Bacelona.
- Diseño de la colección Simplex de mobiliario de baño para Industrias Cósmic.
- Diseño de una colección de joyas para la firma Karatnia.
- Diseño del regalo institucional de navidad para el Ayuntamiento de Barcelona, “bossa catalana”

2003

- Creacion del estudio azuamoline; Martín Azúa y Gerard Moliné socios.
- Colabora con Martín Azúa en la exposición Igualdad para el Forum de las culturas 2004 y en el diseño de las Medallas para los campeonatos del mundo de natación Barcelona 2003.
- Exposición colectiva: New Agriculture / Galería Opos / Milán.
- Exposición colectiva: Alehop! / Palau de la Virreina / Barcelona.

2002

- Premio Medalla ADI FAD con el proyecto urna biodegradable bios.
- Colabora como freelance para distintas empresas:
Rocada, Ciments Molins. Bormioli Rocco , Iber Carrera.

1998 – 2001

- Diseñador industrial por la escuela superior de diseño ELISAVA
- Enero Agosto 2001 periodo en la Universidad Pontificia Católica de Chile . (PUC)
Seminario sobre “Nueva definición del diseño” en la Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social (UTEM) de Chile.
- Primer premio del concurso de diseño Ty Nant 1999.