Estudio Moliné

Joies Blaus – Picture 1 of 8

Esparreguera té una llarga tradició artesanal en la producció de terrissa, per l’argila que hi ha pels voltants. Havia tingut 18 tallers actius de terrissa, però ara només en queden tres.

Les primeres ceràmiques que trobem a Esparreguera pertanyen al període neolític. Es tracta d’atuells d’ús quotidià, cassoles, bols o recipients per emmagatzemar aliments que es devien coure en forns molt rudimentaris excavats a terra.

Al municipi hi han dos terrals, el de les Roques Blaves, on l’argila és molt refractària i va bé per poder fer peces molt grans i el de la Casanova que és més fina i per tant més plàstic. Els terrissers tradicionals feien el fang barrejant ambdós i la mescla més comuna era tres parts de la Casanova per dues de les Roques Blaves.


Els artesans d’Esparreguera en col·laboració amb Gerard Moliné han potenciat l’ofici a través del disseny de productes innovadors i de fàcil introducció en el mercat actual, sense deixar d’utilitzar la seva tècnica tradicional.

Creat al barri 8 – Picture 1 of 8

“Creat al barri”, was founded with the aim of promoting the existing craft Barcelona. From the hand of SOC ( Servei Català d’Ocupació ) and Barcelona Activa we intend to assist and cooperate with various local artisans. Actively participating with them, and on the basis of the craft as a source of materials and production techniques, create new objects or designs becomes very attractive. We seek to “re-contextualize” new ways to adapt new models and apply different styles to make these creations are present and have more relevance in the various markets in which they move.

A set of planters form a mosaic of land, an animation
to be formed by natural grass that grows green and shiny in some
of the pots. The seeds explode during the days of the installation and follow its course
naturally out of the ground and return to the earth, this is the iconic message
reveals the installation using the seeds as small containers of
intelligence. The return to nature, to the materials, the medium itself is the common thread of the play all natural. This is the reason to admire the surroundings and understand the relationship between our conscience and our bodies.

areas alabaster – Picture 1 of 9

La lógica secreta
Mery Cuesta

La clave del trabajo de Gerard Moliné reside en comprender su papel de médium catalizador entre el Tiempo y los materiales: la piedra, la madera, los excrementos… Equilibrando ambos factores, Gerard consigue que la naturaleza nos revele su lógica interna, esa que los que cabalgamos al ritmo vertiginoso de la ciudad casi no nos planteamos ni que existe. La Naturaleza sólo revela su secreto a alguien a quien entiende como suyo.

A primera vista, el trabajo de Gerard podría inscribirse dentro de la tradición de Land Art, por su implicación con el entorno natural; pero no hay, sin embargo, en Gerard ninguna reconstrucción en el paisaje, ningún tipo de escenarización de lo natural. También podrían establecerse vínculos estéticos con el arte Povera, un fenómeno artístico que, con sinceridad, ha envejecido bastante mal, quedando, a la postre, como un puñado de marmotretos de pobreza impostada. Gerard no reconstruye ni simula, no sabe de lo uno ni de lo otro. Su práctica – como el propio nombre de la exposición indica – surge naturalmente, con la sinceridad del niño que encarama una botella en un árbol y la reencuentra con asombro cinco años despúes, medio engullida por el árbol.

Lo que diferencia a Gerard de cualquier otro artista perteneciente a estos movimientos es que nunca se planteó un aparato conceptual que sustente su obra. Ni siquiera se ha planteado ser artista. Su obra es fruto de la intuición, la curiosidad y la autodeterminación, esa misma con la que brota el limón del limonero.

Gerard es diseñador industrial de profesión. Sus obras artísticas surgen de una lógica productiva al revés: no importa la pieza final ni la utilidad o su rentabilidad, sino el proceso. En este sentido, la práctica artística de Gerard es el reverso de su actividad para ganarse la vida. Su colaboración con artesanos es fundamental y muy elocuente de su manera de pensar. De ellos valora su paciencia, su sabiduría y su resistencia. Para Gerard, los artesanos forman parte de la propia naturaleza, ya que la forma de sus piezas (botijos, cestas, textiles) viene definida por la lógica natural. Muy lentamente estos diseños son reformados por los propios artesanos en función del puro uso. Por eso, Gerard entiende la figura del artesano como la de un creador que innova, pero al que no se le da tiempo o crédito suficiente para observar su factor creativo, que es la metamorfosis de sus piezas. Este proceso creativo del artesano es mucho más lento que aquellos a los que estamos acostumbrados.

Así, elpaso del Tiempo se revela como un agente clave en la concepción de lo artístico y lo creativo para Gerard. Algunas de las piezas de Gerard – los alabastros que se erosionan con el recurso del río son un caso paradigmático – son productos del Tiempo, es más: son piezas que llevan el Tiempo inscrito en sí mismas. Está claro que estamos ante un artista que no piensa en el mercado y sus dinámicas, que apremian al artista a producir con rapidez para responder a todo tipo de compromisos. La Naturaleza no entiende de prisas. Por eso, Gerard es un artista a contracorriente.

Junto con el Tiempo, su otra materia de especulación son los materiales naturales, sus texturas y su comportamiento. Ante estos Gerard actúa algo así como un poeta experimental. Se trata de observar el resultado de la erosión de la lengua de vaca sobre un bloque de sal. O cómo las abejas organizan sus celdas dentro de un molde. O cómo se comporta la madera bajo el dominio del fuego. O qué forma adoptan naturalmente 1400 piezas de barro refractario bajo presión. No cabe duda de que en estas tentativas reside un cierto goce estético, el que le conduce a realizar series o a pulir la madera quemada haciéndose continuador del tradicional y peculiar placer del trabajo escultórico. Los resultados son siempre hipnóticos.

Pero su observación del comportamiento de los materiales, más allá de una curiosidad entomológica por la fenomenología, es la manera de llegar hasta la lógica inmanente de la naturaleza: sus mecanismos, cómo funciona. Esta es la etérea finalidad y no conseguir un objeto o cosa. Como en el arte conceptual más semial, como en el Brossa más delicioso. Así pues, la ecuación que suma el paso del Tiempo y la observación de estos comportamientos, es la que resulta en la manifestación de la Naturaleza con su propia voz, en el susurro con el que revela su conciencia y su inteligencia secreta e inmanente. La lógica interna de la Naturaleza es, pues, la razón de ser de la obra de Gerard Moliné.

Para todo esto, Gerard no tiene que viajar al desierto del Gobi ni a la tundra siberiana. La falta de ambición comercial en la obra de Gerard también tiene reflejo en el desinterés por rentabilizar lo exótico que sí tienen muchos artistas contemporáneos – más atentos a los conflicots vecinales en Tbilisi que a los de su propio barrio. Gerard trabaja en su entorno, en el que le vio nacer, que es La Seu d’Urgell. No siente la necesidad de buscar la naturaleza en más contexto que donde la encuentra. El está atado al entorno, a su tierra que es su propia biografía.

La muerte es el telón de fondo del ser humano. Se nos hace más o menos presente, pero siempre está ahí, recordandonos que un día se cernirá sobre nosotros. “A mí que no me entierren nunca en una caja”, reivindica Gerard. Su ideal para la bajada de telón fantase con que, de manera natural, su cuerpo se descomponga y siga la cadena trófica que es el motor de vida. Gerard quita hierro a la muerte, quizás porque pasa mucho tiempo en la naturaleza, que entiende la muerte como un tránsito, un episodio más. Quizás no: seguro.

Manteles Diabetes – Picture 1 of 4

Projecte en col·laboració amb la Fundació Alícia i l´Hospital Clínic amb l´objectiu de dissenyar objectes que millorin la qualitat de vida de les persones amb diabetes. Mantells medidors de carbohidrats i fustes de tall. Disseny Gerard Moliné fotos Nani Pujol.

branches – Picture 1 of 3

Urban collection for the sports brand Grifone. Clouds, beams, branches, concepts that remember us to the nature adventure to be imported in an urban environment.

Paper – Picture 1 of 9

The “Tourism and Handicrafts in the Tequila Trail” was created with the aim to improve household economies of rural areas in the path of Tequila (Mexico). With this overall objective, Catalan companies and institutions in collaboration with others in the area to be developed, try to make grow in youths and women from the rural zone the business spirit ( the most disadvantaged objective public in the economy) to create MPYMES, business partnerships between public and private entities and diversify the traditional handicrafts, applying design concepts, current modernization and marketing.
Based on a preliminary inventory of tourist and craft activities of territory, identify the terms on which we must act and activities should be enhanced. Thus we have involved in the project is Amatitán, Magdalena and Tequila, and the total number of participants will be 61 (mostly women).

This work was developed and coordinated by the design team “Estudimoline” who work alongside the local craftsmen

Alfombra Spiral / Texto y Fotografia : Nanimarquina – Picture 1 of 2

Handmade, serene, natural. These are some of the values that can be appreciated with a simple glance at this collection, where the material — wool — is the clear protagonist. The secret of its special finish is the technical innovation behind its manufacture: totally handmade. The superimposed spirals curl up around the boiled, felt wool without twisting, which makes it more compact. Once made, these are sewn one by one onto a cloth base with visible stitches. The piece becomes unique, available in two colours: brown or ivory. A return to origins, with an image that provides the evidence.

Crafts Shop – Picture 1 of 6

The new store in “Centre d’Artesania Catalunya” is a place of sale to the public as well as a showroom. This organization is made possible by the proposed new design in which the site can accommodate a point of sale that respects both, none of them are interrupted or affected in the functioning of the others.

Different mobile structures located in the central area with a counter and a display cabinet contribute to the uniqueness of the space we have. The composition of elements allows the access to the installations without interruption and three acitvities fall in the same space, showroom / point of sale and receipt. Due to the different activities carried out in “Centre d’Artesania Catalunya”, the installation is equipped with a mobile modules that determine the status of the shop agreed to its position (open, closed or collection)

foto: estudimoline & a. palma – Picture 1 of 5

This ham holder is made of two aluminum plates and two nuts. The simplicity of its forms and the element’s functionality convert this design into a innovative and useful ham holder. It is innovative because of its polished lines and its minimum space when storage because it is detachable and stackable. The colors’a variety in its presentation make it adaptable to many environments.

Plat Olives

Packaging neobarretina – Picture 1 of 7

Neobarretina (traditional Catalan hat) with an invisible zipper that respects its traditional form and opens up new possibilities.

foto: estudimoline & a.palma – Picture 1 of 1

The recent gastronomic culture boom emphasizes different kinds of food and culinary aspects that were forgotten until now. The revaluation of the oil that brings us to specific tastings that indicates us the real value of this gastronomic gem produced in our country. The “Setrill glass” allows the union of two different functions for the same aliment. On one hand, we can pour the oil to dress a salad and in the other hand we can enjoy tasting the oil with a tasteful slice of bread.

coporrón – Picture 1 of 3

It is a design made out of two well known concepts of our food culture. It is an innovative way of uniting two different and antagonistic styles to resolve the same necessity. One of them is used in a formal and glamorous environment (the drinking glass) and the other is used in a familiar and popular environment (the “porrón”).

Azuamoliné design, Gerard Molilné photo

Flow muebles de baño – Picture 1 of 6

Transiciones orgánicas que generan una geometría funcional. Se trata de diseñar el proceso para obtener la forma. Este diálogo entre lo natural y lo artificial nos sugiere el transcurrir del agua, el peso y la suavidad que dota de amabilidad a esta colección de lavabos, grifos y espejo. Un nuevo concepto estético que se pregunta el porque de las formas. Diseño azuamoline.

foto: estudimoline & Alex Palma – Picture 1 of 3

Annex cart design in metal and Wood presented in three different versions (liqueur, flambé and dessert preparation). Its placing it is thought to be exposed and be used in public places such as restaurants and to be used in a private environment such as a private garden, a dinning room or a kitchen.

foto: estudimoline & x.colom – Picture 1 of 1

Individual tablecloth made of “planeke” with pre-cut different graphic motives (alphabet, numbers or icons) to create messages or to distract the younger ones.

Usb lab – Picture 1 of 1

USB lab, an experiment with the technology.This double functionality of an object symbolizes the adaptation to the social and cultural changes in the Information Age.

Alfombra – Picture 1 of 3

Dolce es una alfombra manufactura en telar accionado manualmente. Utiliza tres urdimbres y una trama que se ligan entre sí formando una estructura rígida y resistente mediante unos círculos de fieltro presionados entre ellos mismos.azuamoline.

Botabrik – Picture 1 of 1

Botabrik, leather bottle in form of tetrabrik to keep it comfortably in the fridge.

Urna Biodegradable con semilla Bios – Picture 1 of 7

Bios is a funeral urn made of biodegradable materials like coconut shell, compact peat and cellulose. Inside the urn, there is a tree seed which can be replaced by any other kind of seed, shoot or plant suitable for the chosen place. When the urn is planted, the seed germinates and starts to grow.

Bios Urn transforms the burial ritual in a regeneration and return to life through nature. As a result, cemeteries become forests.

Snowflake, the famous albino gorilla, was buried on April 23rd 2004 in a Bios urn which is now transforming itself into an African tree called “Calodendrum Capense” in the Barcelona Zoo.

Designed by Gerard Moliné in 1999
ADI FAD 2002 Award

A new version of Bios Urn was developed in 2005 by Azuamoline .
Top nominated INDEX Award 2005
Expohogar regalo 2006

Med 00 – Picture 1 of 1

Sea and mountain rope-soled sandal. A mediterranean and familiar combination.The sandals are re-desinged with the traditional Catalan scarf used for bundles and have a reflectant band on the back .

Migtest – Picture 1 of 5

A flowerpot for windows or stairs. The exhibit fits in any step and takes less space.

tast – Picture 1 of 1

Tast, typical wooden spoon in the Catalan cuisine. It has a small cavity aside that allows to cool the content to taste it. The other side is totally flat doing the function of spatula and allowing to scrape the bottom of the pots and pans without scratching.

Bread basket – Picture 1 of 2

Bread basket made with two metallic rings that trap a napkin, just like an embroidery frame. Design azuamoliné

foto:estudimoline & a.palma – Picture 1 of 5

Ergonomic holder designed for the tasting of aliments and drinks in shows and events. It can be used using only one hand. Made in wood

Foto Estudi Moliné – Picture 1 of 4

Flod is is a rotary stool ergonomically design to be comfortable, stable, light, and resistant for interior and exterior environments.

Bottled –Shaped Sauceboat – Picture 1 of 2

Bottled –Shaped Sauceboat made of ceramic with a cut to prepare sauces and pour them directly. It can be used both in the kitchen and the table.azuamoline.

Locus Barcelona Shoes – Picture 1 of 2

Multidisciplinary Camper’s projects for the design of an urban essence shoe. It is a M. Azúa and Gerard Moliné’s industrial design, Gabriel Torres’ fashions design, Alejandro Cruces and Israel Frutos’ graffiti with the Campers staff.

www.camper.com

Boina Caliente – Picture 1 of 3

A beret full of sherry stones which is put into the microwave. It has the ability of retaining the heat for a long time. It warms your bed up on a cold winter’s night. Design azuamoliné.

Aroma – Picture 1 of 1

Aroma, vase with aroma. This mud piece at low temperature has not finished to vitrify so that the pores of the ceramics absorb the essences and give off the scent.

Taburete simplex – Picture 1 of 3

A range of simple bathroom objects which have various functions. A sink made of rotomolded polypropylene which can be used in different contexts besides the bathroom; installations, broom closet, garages, warehouses, exterior or gardens equipped with a hosepipe.
A stool which is also a container that saves the space by unifying the two functions. It could be used in the bathrooms, rooms, playing rooms or children’s play centers.
A range of products where their most characteristic aspect is versatility. Design azuamoline.

Frutero gira – Picture 1 of 3

It reminds us of the traditional clay casseroles, but has a concave base that makes it turn to choose the fruit you like. azuamoline.

Ferran Adriá Azúa Moliné – Picture 1 of 9

Bowls system for preparing and serving. Seven bowls that combined or separately serve for beating, mixing, emulsifying, straining, measuring, transporting, storing, draining, handling and presenting the food. Almost all that can be done in the kitchen and, in addiction, stacked, they occupy the space of one and optimise to the utmost the space in the kitchen. Design azuamoliné.

www.facesdesign.com

Colgador portaretratos – Picture 1 of 1

Coats and other garments’ hanger that can also be used as a portrait placing photos inside it.

Morter – Picture 1 of 1

The enamels used are suitable for food and the wooden piece is made of nylon as the actual cutting boards.

Bolsa Catalana – Picture 1 of 3

Designed after the traditional Catalan scarf used for bundles. A bag of great capacity that is made in two versions – the Catalan and the Catalan / African one. Design azuamoliné.

Dosificador – Picture 1 of 3

A glass with a double cone that allows an easy filling and measure content in 3g doses for sugar and salt. Design azuamoliné

Joyas Energy – Picture 1 of 6

Energy jewels are a collection of pendants with the centre of gravity displaced in relation to its volume. They hold themselves in a curious way and can be personalized. Touch Me is a tactile landscape which is directly molded with the computer. The Struss rings are inspired by an industrial production system. Design azuamoliné.

Neceser simplex – Picture 1 of 3

Unisex toilet bag to carry in the suitcase. It gives a quick access to the content when it is opened and changes its geometry when it is closed. The model can be made in different sizes, materials and colours. azuamoline

Lavabo simplex – Picture 1 of 2

A range of simple bathroom objects which have various functions. A sink made of rotomolded polypropylene which can be used in different contexts besides the bathroom; installations, broom closet, garages, warehouses, exterior or gardens equipped with a hosepipe.
A stool which is also a container that saves the space by unifying the two functions. It could be used in the bathrooms, rooms, playing rooms or children’s play centers.
A range of products where their most characteristic aspect is versatility. Design azuamoliné.

Silla tecnoartesanal – Picture 1 of 4

Chair made of plastic and customised with the artisanal technique of medulla interweaving, by incorporating branches and natural elements. Design azuamoliné.

foto: estudimoline & a. palma – Picture 1 of 5

Un cos esfèric d´alabastre tornejat artesanalment, sustentat sobre una base circular i sòlida. Així són les dues parts integrants, independents i complementàries que conformen aquest guardó, representació de l’avantguarda i el prestigi empresarial.
Un símbol de reconeixement a l’esforç i l’èxit assolit en els principals àmbits que impulsen la competitivitat de l’empresa catalana: la innovació i la internacionalització.
Aquest guardó premia un camí recorregut i encoratja el guardonat a obrir-se un futur amb noves fites i nous triomfs que reforcin la identitat del nostre país.
Disseny Gerard Moliné.


A handmade piece of ceramics supported by a circular solid base.
The two integrating, independent and complementary parts make up this prize, a reflection of the the avant-garde company prestige.
A symbol of recognition of the effort and the success obtained in the field that boosts the competition of a Catalan company: innovation and international exposure. 
This piece awards the path chosen and altogether with challenging the prize-winning with the new objectives and triumphs.
Design Gerard Moliné

Diseño de un objeto publicitario para la campaña “ A la feina cap risc, cuida el teu cos “
Departament de treball de la Generalitat de Catalunya

Dossier Madrid 2012 – Picture 1 of 3

Following the new regulations that forbid the use of materials except for cardboard or paper, we designed this pack made of three elements, a file and two square pieces that wrap the dossier by means of plaits. When the addressee opens the dossier, this acts as a mechanism that discovers the images and slogans of the candidacy. azuamoline

Medallas Atletismo – Picture 1 of 3

The medals have an elliptical form and when hanged they seem inclined representing the dynamics of the athletes and trials. azuamoline

foto: estudimoline – Picture 1 of 3

El cistell, la bossa o el sarró són objectes quotidians propers a les persones i al comerç. Contenedors i continguts, són elements que han testimoniat els canvis en el comerç de la nostra societat i es mantenen i perduren fidels a la seva forma esencial.
Un trofeu d´el·laboració artesanal que premia a tots aquells establiments que gràcies a la seva iniciativa o efectivitat es mereixen un reconeixement. Disseny Gerard Moliné i produït per Isidre Magre.

foto: estudimoline – Picture 1 of 4

Diseño de galardones para el 5º Concurso Nacional de la Raza Bruna, la vaca autóctona de los Pirineos. Mediante los bloques de sal, un complemento alimenticio básico para su dieta, la vaca Bruna es la auténtica protagonista. Este galardón, inspirado en el poema de la “Vaca Cega” de Joan Maragall, pretende personificar la vaca elaborando su propio trofeo y humanizar su relación con los ganaderos, que las pueden distinguir por el nombre entre grupos de centenares.
Las formas orgánicas se van generando mediante los lametazos y de una forma mágica y al azar, el material y la voluntad compasiva del diseñador, versus la vaca, transforma un bloque de sal en un símbolo de reconocimiento para el ganadero i un ser vivo que será sacrificado.

Foto Estudi Moliné – Picture 1 of 3

Un territorio de contrastos es el que inspira esta pieza. La modernidad teconológica versus la tradición artesanal. El tubo de acero es la parte predominante del trofeo. Su frialdad aparente, muestra de una Costa Brava pionera en muchos sectores, contrasta con la calidez del trabajo artesanal. La tradición marinera, de anudar las redes manualmente antes de salir a pescar es la que inspira la cenefa de red en la parte inferior. Estos contrastes los encontramos también representados en la parte superior de la pieza. Arquitectura y geografía aparecen en forma de skyline a través de las Illes Medes, el Cap de Creus, el Canigó, el macizo de Montgrí y St. Pere de Rodes.

It is a trophy for the golf tournament organized by the farmaceutical company Global Health Care. It is inspired by a laboratory element representing the hole where the ball has to enter which is the game’s final reason.

Adobe Plus – Picture 1 of 2

A builing material with organic ingredients; eggs, nuts that transforms under control and can shelter animal life: nests, insects.

mural – Picture 1 of 2

Un fragment és la part destacada d´una composició musical. Amb el títol “mural fragmentari” sinbolitzem allò que està viu, una intervenció en procés, un mural en moviment, no sencer.
El mural s´espargeix per tota la casa i l´unifica mitjançant el color.
Una intervenció que de forma puntual apareix en totes les orientacions d´un edifici que manca d´una façana predominant.
Sense altra intencionalitat que la pròpia essencia del color en forma de píxel de 20 × 20, el material ceràmic i el logotip dibuixat a mà alçada humanitzen la imatge del centre cultural i al mateix temps, el doten de contemporaneitat.

Quatre pedres d’aglomerat estan situades damunt la superfície de l’aigua realçant la seva qualitat material, sòlida i pesant. Totes elles estan parcialment recobertes amb culleres d’acer.
La cullera representa l’estri del tast, el gust i la sensibilitat per la cuina. És un simbol que recobreix les pedres diluint la forma del propi objecte en si per donar lluentor a les pedres i elevar-les a la categoria d’ objecte escultòric.
La seva brillant resplendor quan i toca el sol de migdia fa que el conjunt sigui visible des de molts pobles de la comarca de l’ Alt Urgell.

Photo Xavi Colom – Picture 1 of 3

For the High School’s 75th anniversary the institution raised a series of events including conferences, book presentations, films, cookouts, alumni speeches… Due to these new events we find a communication necessity which is to be solved with the creation of a graphic image to identify the event.

The Project was structured around the fence that covers the center’s perimeter. The fence marks a turning point in many ways. It marks the difference between being in the center, protected, with some obligations, schedules and scheduled life or being out and looking back, remembering those years and comparing them with life, with different responsibilities and needs. It marks a time, an environment, some friends, a methodology… This fence means a moment of our lives’ wrapper. The moment we spent at high school. This is the reason for the humanization of the fence (with student’s faces on it) and the brand’s geometrization (symbolizing the fence).

The brand is applied to elements of communication such as leaflets, banners, stationery and books. It is also applied to the design and layout of a book that collects the most prominent and endearing of its 75th year history. The brand is also applied to advertising elements such as t-shirts, outside claims to celebrate and make visible the event, helium balloons, the creations of an outside element affixed to the exterior wall and the labeling of the center’s fence with the student’s faces.

In order to bring near the celebration to the students and letting them share their experiences and their comments, the studio runs a blog developed by with new technologies for the use of the students.

Cazando sombras – Picture 1 of 7

Nature is the protagonist and creator of its representation. Catching Shades photographs natural shades coasted on a canvas and then applies them to clothing items. The captured shades will be identified with the date, time and GPS (Global Positioning System). Design azuamoliné.

Casa Nido – Picture 1 of 8

Life in the city is complicated. Basic necessities such as housing are subject to complex and absurd obligations. Freedom is reduced depending on what you have or need.
Birds don’t pay the rent. They settle into a place and use the nearest resources. Their nests form part of nature. Learning from them, we decided to build the Nest House, a simple metal and rope structure completed with natural materials such as leaves and branches.
It doesn’t take up room, it hangs from a tree with a thick tape so as not to harm it. Once installed, it can be used as an observation point or as an essential habitat where to spend the night.
The Nest House allows us a perception of the natural space, as a set for animal, plant and human life. Design azuamoliné.

Ropa Neorrural – Picture 1 of 4

Tradition and Progress. Natural and technological fabrics re-designed typologies like the traditional Catalan corselet to carry the mobile or a GPS, a small bag to pick aromatic herbs

Texturas biocolonizables – Picture 1 of 12

Architectural coverings for floors and façades which are capable of sustaining plant life like mould, lichen, moss etc.
Buildings constructed with these materials change its colour and become a natural environments. Design azuamoliné.

Ferradura iman – Picture 1 of 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

foto: estudimoline – Picture 1 of 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Proyecto impulsado y coordinado por Artesania Catalunya bajo la dirección de Gemma Amat i el diseñador Gerard Moliné.

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Photo Estudi Moliné – Picture 1 of 5

Estudi Moliné presents the Artesanies.cat web site at Degusta Barcelona with the Artesania Catalunya cooperation. This handmade products marketer brings country products made out of raw material from our environment close to the public. Because of its intention of boost the product, the tradition, the innovation and the Catalan culture; it works as a delivery platform, sale and client relation for the group of handmakers that otherwise would have to work separately to enter in a global and competitive market.

www.artesanies.cat

foto: estudimoline & Alex Palma – Picture 1 of 11

This a Project that was born through collaboration between Estudi Moliné and Artesania Catalunya with the intention of identify and promote different occupations linked to different points of the Catalan geography. The project evolves unique professions and products that in most cases are bind to the population or to the area where they are originating. These professions usually incorporate different or peculiar procedures.

foto: estudimolline & Xavi Colom – Picture 1 of 11

This a Project that was born through collaboration between Estudi Moliné and Artesania Catalunya with the intention of identify and promote different occupations linked to different points of the Catalan geography. The project evolves unique professions and products that in most cases are bind to the population or to the area where they are originating. These professions usually incorporate different or peculiar procedures.

foto: estudimoline & Xavi Colom – Picture 1 of 11

This a Project that was born through collaboration between Estudi Moliné and Artesania Catalunya with the intention of identify and promote different occupations linked to different points of the Catalan geography. The project evolves unique professions and products that in most cases are bind to the population or to the area where they are originating. These professions usually incorporate different or peculiar procedures.

Seminario Artesania y Diseño – Picture 1 of 9

Colaboración entre el diseño y la artesanía /Presentación de casos y actitudes “neoartesanales”/ sesiones prácticas “De la idea al producto” /Estrategias para generar procesos de diseño/ Análisis de las propuestas bajo criterios funcionales, simbólicos y de producción y su aceptación por el mercado/ Exploración de diferentes posibilidades de diseño o rediseño del objeto/.Valoración de la innovación y viabilidad de los resultados/. Comunicación y presentación de un producto.

www.cearcal.com

Tile Cup – Picture 1 of 12

In the Àssua Valley there are almost two thousand heads of “xisqueta” sheep, the native sheep of Pyrenees, actually in danger. The wool becomes a neo element to promote the creation of new products that take tecnics and singular materials of the local crafts.
That work with local crafts that use traditional tecnics and new applications use the wool as termic isolation in buildings allowing to get sustainable production using surplus material

75è Aniversari IES Joan Brudieu – Picture 1 of 11

Ajuntament de La Seu d’Urgell / Hiuls slu / Karatnia / Helitrans Pyrinees / Centre Cultural les Monges / Grup Fila / Sumta slu / Jorma / Ribes Porta advocats / Joel Vilanova Joier / Generalitat de Catalunya / Institut Joan Brudieu / Kokofina / Pirineu Esports / Pub Drac / Centre Veterinari La Seu / Area 5

Ajuntament de La Seu d´Urgell – Picture 1 of 6

Ajuntament de La Seu d’urgell / Ajuntament de Tàrrega / Alícia Alimentació i Ciència / Espai Ubú

Grifone – Picture 1 of 1

Grifone /

photo Xavi Padrós – Picture 1 of 4

Reinventing the past of the objects to imagine the future is a challege for the local culture which claims its identity. Handcrafted designs that coexist between tradition and the avant-garde. A collection of objects of popular character, innovatory and nice.

To think on a minority market with a limited production foments creativity and allows to go deeply into the emotional character of the object. The design and flexibility of the handcrafted production are values that form the philosophy of this family of objects, offered as an alternative to a global and massive consumption.

Innovation, quality and design in a bet for the denomination of objects, centralization of the production and a sustainable and responsible consumption.

Dus – Picture 1 of 3

Dutch Design Weeck 2004 / La Sal de Cardona 2008 /

Un recorrido físico y emocional a lo largo de los recuerdos de diferentes generaciones que, al fin y al cabo, explican la história de la ciudad. Recordando el olor a brócoli provinente de la cocina y se se esparcia por todo el instituto o la explosión que supuso la llegada de las suecas de intercambio en un momento de represión sexual hasta el momento actual, en que el Instituto dispne del distntivo de calidad de la Generalitat.
La exposición pretende atrapar la atención del espectador en un entorno aparentemente caótico y atemporal entre conceptos, generaciones y anécdotas que dan una pincelada emocional a los 75 años de su historia.

Etno Lab is a return to nature in order to learn, feel and recover the lost harmony with the environment. They are a series of projects inspired by an urban character who longs for a life in touch with nature and who turns to it to run away from the stress of the city. Whenever he has the chance, he enjoys life in the countryside in a playful and experimental way. He is interested in natural processes and he integrates into them. He lives like a bird, in a nest house. He dresses like a new countryman, mixing tradition and progress. He hunts natural shades with which he customises his clothes… and when he passes away, he is buried in a biodegradable urn with a tree seed. A perception of the natural space as a set for animal, plant and human life.

Etno lab is also a collection of objects recovered from tradition. Daily, simple and anonymous typologies recovered for a new function. The Catalonian bag, inspired by the traditional scarf used for bundles, the warm beret, full of sherry stones heated in the microwave to warm the bed, the plastic chair personalised by a willow artisan, the rebotijo, the bottle-shaped sauceboat, the measuring glass… Apparently, they are traditional objects, strongly artisanal, but conceptually innovative.

Another series of products deals with the coexistence between natural and artificial things. Our desire to dominate nature is ancient, our aggressiveness towards the environment is seen everywhere. But nature also colonises artificial things. Their ways are different and their time is slow. The romantic image of some ruins invaded by the forest proves us that nature is very constant. This capacity has led us to developing pavements and architectural coverings with textures and materials that are prepared to accept this natural life; lichens, moss and even small animals, in order to reduce the impact of artificial things in the natural environment. Nature is not only the decorative motif but the protagonist of its representation. azuamoline

www.centrad.org

Exposición Neorural – Picture 1 of 2

Neo-rural is an exhibition which explores a new approach towards the nature through an urban person who longs for the life in touch with nature and turns to it to relax and forget about everyday stress that the City produces; a person has an opportunity to live in the nature of a playful and experimental form.
He lives like a bird in a nest; he sees himself as a neo-farmer who combines tradition and contemporary; carries his things in a Catalan bag, drinks from an earthenware jar, sits on the plastic homemade chair, captures the shadows with which he designs clothes , puts his beret in the microwave. When his days are over he is buried in a biodegradable urn that contains the seed of a tree. Neo-rural is a return to nature to learn, feel and to recover the lost touch with it.

LINKS Y CLIENTES – Picture 1 of 1

Industrias Còsmic, Alis, Camper, Droog Design, Nani Marquina, Design Mix Collections, M 114, Escofet, Actar, Ajuntamemt de Barcelona, C.I.R.E., ( UPC )Graduat Superior en Disseny, Elisava. Escola Superior de Disseny, Espai Ubu, Roll Drap, Ajuntament de la Seu d´Urgell, Ego Gallery, Serveis Culturals del Liceu, CEARCAL, Onsustain, Almerich, HelitransPyrines, Karatnia, Kokofina, Opos Gallery, Global Emotions, Madrid 2012 S.A.U, Cooperativa d´Arquitectes Jordi Capell, Centro de Artesania y Diseño de Lugo, Federación Española de Atletismo, Col·legi oficial de Joiers, d´Orfebres i Gemolegs de catalunya., Institut Municipal d´Accio Cultural de Lleida.

Diseñador industrial por la escuela superior de diseño Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.

Cofundador del estudio azuamoliné junto con Martín Ruiz de Azúa, 2003-2006. Profesor a distancia del GSD en la Universidad Politécnica de Catalunya en el año 2005-06. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en distintas exposiciones y publicaciones.

Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.

2010

- Desarrolla proyectos para: Barcelona Activa, Nani Marquina, Fundació Alicia, CEDRICAT, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de la Seu d’ Urgell / Espai Ermengol.
- Exposición colectiva: El Geni de les Coses ( Mataró ) / La Ceràmica d’ Esparreguera / Oficis Singulars ( Igualada ) .
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Workshops: Coordinación proyecto Creat al Barri / Barcelona.
- Conferencias: Campo Adentro, Arte y Agricultura / Reina Sofia / Madrid.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Prolec Expoaviga / Les pedres de l’ aigua / Agricultura Ramaderia i Pesca Generalitat.

2009

- Desarrolla proyectos para: Nani Marquina, Grifone, Arainox, Fundació Alicia, Fité Vela, Generalitat de Catalunya.
- Exposición colectiva: Efecte Souvenir, DHUB Barcelona / El Geni de les Coses, Catalunya / Cire, Artesania de Catalunya, Barcelona / Design Circus, Madrid / Reptes del Disseny, Universitat Politècnica de València.
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Conferencia de Artesania en los Pirineos / Pobla de Segur / Catalunya.
- Comisariado, junto a Albert Villaró, sobre la exposición “75 instituts” / La Seu d’Urgell / Catalunya.
- Creación del portal de difusión artesanal, www.Artesanies.cat.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Guardó Competitivitat 2009 / Premis al Comerç / Trofeu Apolo.
- Selección Premios Delta 2009: “Kaimara” / “Neobarretina” Nominacióm Design Award of the Federal Republic of Germany 2011.

2008

- Dessarrolla proyectos para: National Geographic, Arainox, Artesania Catalunya, Sarreal Art, Serra Quintana, Ajuntament: La Seu d´Urgell, Tàrrega, La Bisbal, Sarral, Generalitat de Catalunya.
- Conferencia Disseny al Comerç / Artesania Catalunya / Barcelona.
- Workshops: Oficis Singulars: Terres de l´Ebre, Sarral, La Bisbal, Cardona. / Catalunya.
- Exposición colectiva: Mater in Progres / FAD / Barcelona.
- Crea un nuevo estudio y taller. Estudimoliné laseu.

2007

- Desarrolla proyectos para: Mobles 114 , Nani Marquina , Artesania Catalunya, Industrias Cosmic.
- Exposición colectiva: Utopies Quotidianes 1 / Centrale Électrique / Brussel•les.
- Premio Delta Plata 2007
- Exposición individual: Tradición Artesania y Diseño / La Cripta del FAD / La incubadora / Barcelona.
- Exposición colectiva: Conversational Spanish / Aram Gallery / London.
- Participa como jurado en el proyecto Espailab / feria Expohogar / Barcelona.
- Conferéncias / Iberiona 07, Accents Artesania Catalunya, Entremans Menorca.
- Crea su propio estudio. Estudimoliné.

2006

- Workshop “ el diseño en los procesos productivos de la artesania” / impartido por Gerard Moliné en CEARCAL / Valladolid.
- Exposición colectiva: Offjectes / Museu de les arts decoratives / Ajuntament de Barcelona.
- Primer premio Expohogar Regalo 2006.
- Exposición colectiva: My World, New Craft / Lisboa.
- Conferencia “D´una idea a una realitat” / escola Arsenal Vilafranca del Penedès.
- Workshop Nous Camins / impartido por azuamoline en el Centro de Artesania de Catalunya
- Conferencia Los Vacíos Cotidianos / Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón / Zaragoza
- Exposición colectiva con Droog Design “Garden of Delight” / Gallery Trussardi / Milán.
- Exposición colectiva: Wallpaper* Global Edit 06 / Armani Teatro / Milán.
- Participa en la “5ª Biennal d´art Leandre Cristòfol” / Compra de la Pieza «Casa Nido» para los fondos del centro de Arte. / Lleida.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Casa Pasarela / Madrid.
- Exposición colectiva: “Blend Guerrilla Stores 60 days open” / La Haya / Holanda.

2005

- Exposición: Etno Lab / Centro de Artesanía y Diseño de Lugo .
- Diseño de una colección de objetos de cocina para la firma FACES de Ferrán Adriá.
- Diseño del contenedor de la candidatura Olímpica Madrid 2012.
- Diseño de las medallas para los campeonatos de Europa de Atletismo / Madrid 2005.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Sala Kwaleon / Valencia.
- Participa en la Bienal ExperimentaDesign 2005 / Lisboa.
- Participa en “ Dutch Design Week 2005 “ / Eindhoven / Holanda.
- Exposición colectiva: Re(f)Use Revised / Delft University of Technology / Holanda.
- Exposición colectia: Spain Again / Tokyo Designers week / Tokyo
- Exposición colectiva: INDEX Award 2005 “body” / Copenage
- Premio Expohogar Regalo 2005.

2004

- Diseño de una colección de zapatos para Camper dentro del grupo Locus bcn.
- Exposición Neorrural / Ego Gallery / Bacelona.
- Diseño de la colección Simplex de mobiliario de baño para Industrias Cósmic.
- Diseño de una colección de joyas para la firma Karatnia.
- Diseño del regalo institucional de navidad para el Ayuntamiento de Barcelona, “bossa catalana”

2003

- Creacion del estudio azuamoline; Martín Azúa y Gerard Moliné socios.
- Colabora con Martín Azúa en la exposición Igualdad para el Forum de las culturas 2004 y en el diseño de las Medallas para los campeonatos del mundo de natación Barcelona 2003.
- Exposición colectiva: New Agriculture / Galería Opos / Milán.
- Exposición colectiva: Alehop! / Palau de la Virreina / Barcelona.

2002

- Premio Medalla ADI FAD con el proyecto urna biodegradable bios.
- Colabora como freelance para distintas empresas:
Rocada, Ciments Molins. Bormioli Rocco , Iber Carrera.

1998 – 2001

- Diseñador industrial por la escuela superior de diseño ELISAVA
- Enero Agosto 2001 periodo en la Universidad Pontificia Católica de Chile . (PUC)
Seminario sobre “Nueva definición del diseño” en la Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social (UTEM) de Chile.
- Primer premio del concurso de diseño Ty Nant 1999.